sábado, 18 de octubre de 2014

Fotografiar La Luna

¡Hola a todos! En esta entrada vamos a hablar sobre cómo fotografiar a la luna. Parece una fotografía sencilla y que simplemente requiere poseer un objetivo de una distancia focal alta, pero no nos sirve únicamente con eso, necesitamos, como siempre, ajustar los parámetros de nuestra cámara para obtener los mejores resultados en la toma. ¿Cómo lo hacemos? A continuación tenéis la explicación.

Antes de nada, debemos saber a qué estamos fotografiando. La luna no se trata de un motivo estático ni mucho menos, La luna se encuentra a miles de kilómetros de distancia de nosotros, concretamente a 384.400 km, y gira alrededor de la Tierra a una velocidad aproximada de 3.700 Km/h. Por lo que teniendo en cuenta la distancia y la velocidad que caracteriza a la luna además de la falta de luz por motivo de la noche, esta técnica de fotografía puede resultar bastante complicada.

Lo principal que necesitamos antes de nada es SUJECCIÓN Y ESTABILIDAD, por lo que además de la configuración de la cámara debemos disponer de:

- Cámara en modo manual (M)
- Objetivo de distancia focal alta (a partir de 300mm)
- Trípode, cuanto más pesado y robusto mejor
- Disparador a distancia

Una vez que conocemos lo que necesitamos para realizar la fotografía, empezamos a explicar cómo lograr una buena toma paso a paso:

1. Lo primero, una vez que sabemos la fase en la que la luna se encuentra y tenemos preparada nuestra salida, debemos encontrar una ZONA OSCURA en la que nos acomodaremos para realizar la fotografía. Tenemos que buscar la máxima oscuridad posible, por lo que cuanto más alejados estemos de la ciudad, mejor.

2. Montamos nuestro equipo. Buscando una ZONA ESTABLE para colocar el trípode con la cámara montada teniendo preparado el Disparador a distancia o disparo en modo retardo si no tenemos disparador.

3. Fundamental, configurar la cámara en modo MEDICIÓN PUNTUAL, ya que si dejamos el modo de medición evaluativo, la cámara tendrá en cuenta también la oscuridad del fondo para intentar que salga bien expuesto también.

4. Preparamos nuestra cámara en la máxima distancia focal posible y situamos el diafragma del objetivo a una APERTURA MEDIA, en el llamado "Punto Dulce", aproximadamente un f/9 dependiendo de la apertura máxima y mínima de cada objetivo. Con esto conseguimos mayor profundidad de campo además de una mayor nitidez en la imagen siendo esta la apertura que mayor nitidez garantiza en cada toma. No debemos cerrar el diafragma demasiado ya que estaríamos corriendo el riesgo de que entrara muy poca luz en el objetivo.

5. Para alcanzar una mayor estabilidad y eliminar el menor movimiento de la cámara, podemos bloquear el espejo del obturador. Si no sabéis como hacerlo, podéis activar el "Live View" (pantalla de la cámara en lugar del visor)

6. Sensibilidad ISO al Mínimo. Vamos a obtener una foto en la que encontraremos un fondo de oscuridad total y homogénea, por lo que podemos encontrarnos con la presencia de ruido, para corregir esto, bajamos la ISO.

7. Velocidad del Obturador: Ni muy rápida ni muy lenta, es decir, según en cada situación, con los anteriores parámetros ya establecidos, debemos ir probando diferentes velocidades de disparo, buscando poco a poco la mejor exposición de la luz posible. Aproximadamente podemos empezar a una velocidad de 1/200 seg. subiéndola o bajándola ya según nuestro criterio.

8. Revisad bien y dedicadle tiempo al post-procesado. En primer lugar, tras cada foto, visualizadla, y ampliad el zoom para comprobar que realmente ha quedado nítida, ya que la pantalla de la cámara al ser tan pequeña, nos puede engañar y llevarnos un chasco al pasar la foto al ordenador. Una vez que la tienes ya en el ordenador, tómate tu tiempo para editarla.

Si habeis seguido todos los pasos, os debe haber quedado una fotografía similar a esta:


Aquí la tenemos, una luna sin que salga demasiado expuesta, ni movida. Esta fotografía concretamente es un recorte de una que hice con un 300mm. si disponéis de una focal mayor, los resultados serán aun mejores.

Además es interesante poner a prueba la creatividad intentando utilizar la luna como complemento a alguna foto de paisaje nocturno. Ya sabéis cómo se hace, ahora a probar!

jueves, 16 de octubre de 2014

¿Light Painting? ¿Efecto seda? Fotografías de EXPOSICIÓN LENTA

Hola a todos. La semana pasada salí a la calle probando y aprendiendo nuevas técnicas de fotografía, y por eso en esta entrada vamos a hablar sobre el "Light Painting", es decir, pintar con la luz en nuestras fotos. ¿Cómo? gracias a la exposición lenta.




El secreto está en dejar abierto el obturador, y con algún punto de luz realizar el dibujo que deseemos en el aire mientras dicho obturador sigue abierto. Por supuesto es ESENCIAL un trípode que sujete y le aporte firmeza e inmovilidad a la cámara para que la foto no salga movida. Se debe buscar, normalmente, una zona oscura para intensificar el efecto de los dibujos de luz, aunque más adelante en esta entrada se explicará más a fondo cómo tenemos que configurar la cámara para conseguir una buena toma. 

La configuración de la cámara es muy importante ya que no sólo se puede utilizar esta técnica en oscuridad total, y claro, si en la foto aparecen otras zonas iluminadas además del dibujo de luces, podemos correr el riesgo de que la foto salga "quemada" si no configuramos bien los parámetros.

Para ello, salí a la calle y me puse manos a la obra buscando, probando y realizando fotografías, tales como estas:



En estas fotografías es fundamental configurar bien la cámara para obtener una buena toma, para ello es fundamental disparar en modo manual (M) o en su lugar, en modo Prioridad de Apertura (Av). Se debe tener en cuenta que para disparar lento se deben realizar una serie de ajustes previos como:

- BAJAR EL ISO (Que además nos aportará menos ruido) 
- CERRAR EL DIAFRAGMA (Cuanto más cerrado esté entrará menos luz al sensor, por lo que más     despacio podremos disparar) 
- Dejar la COMPENSACIÓN DE LA EXPOSICIÓN a 0.
- TRÍPODE FUNDAMENTAL
- Usar DISPARADOR A DISTANCIA

En resumen, el Light Painting se trata de una técnica fotográfica con la que, practicando y sacándole partido, podemos conseguir tomas realmente originales y atractivas.

Además, la exposición lenta no nos sirve sólo para hacer Light Painting, podemos utilizarlo en nuestras fotografías para aportarle algún efecto, como por ejemplo en la siguientes fotos:


En estas dos fotografías por ejemplo, podemos ver cómo al hacer una exposición lenta, adquirimos el "efecto seda" del agua embelleciendo la toma.

Espero que esta entrada os sirva de motivación para probar nuevas técnicas de fotografía y adquirir nuevas tomas más originales a vuestro repertorio.