Restaurar fotos antiguas con Photoshop CS6 FÁCIL Y RÁPIDO

Hay muchas formas de restaurar fotos antiguas, pero una rápida y sencilla es a través de Photoshop usando la herramienta "Tampón de clonar" para corregir todos los desperfectos que ha podido sufrir la foto durante el paso del tiempo. Ahora explico cómo se hace.

Aquí podemos ver la foto escaneada y abajo el resultado obtenido:

Lo primero de todo, a la hora de escanear la foto, debemos asegurarnos de que lo estamos haciendo al nivel máximo de resolución de pixels por pulgada de la impresora (ppp) para que podamos ampliar la imagen cómodamente y retocarla sin que ésta se pixele.

1. Una vez que tenemos ya lista la foto y guardada en JPG, la abrimos con Photoshop y lo primero que hacemos es Duplicar la capa base para no trabajar directamente sobre la original.
2. Con la capa duplicada, lo que hacemos en primer lugar es utilizar la herramienta "Tampón de clonar" para ir poco a poco corrigiendo todos los desperfectos de la foto. Utilizando los diferentes niveles de opacidad de esta herramienta según nos resulte más conveniente en cada situación de la reparación, como podréis ver en el vídeo del final de la entrada.
3. Si la foto tiene bordes irregulares, podemos usar un pequeño truco que consiste en recortar los bordes de la foto y en volver a recuperarlos haciendo lo siguiente:

• Ampliamos con la herramienta recorte la imagen de nuevo a su tamaño original (Teniendo en cuenta que en la gestión de colores del pincel, abajo a la izquierda, el color de abajo sea el blanco.)
• El espacio creado lo seleccionamos con la herramienta varita mágica (Clic derecho a la herramienta de selección rápida) que seleccionará automáticamente todo el espacio. Una vez seleccionado el espacio, pinchamos en el menú superior de la pantalla SELECCIÓN > MODIFICAR > EXPANDIR y expandimos unos cuatro pixels (que a simple vista no se nota, pero si ampliamos la imagen podremos ver que sí que aumenta la selección.
• Por último, una vez que hemos hecho esto, pinchamos sobre EDICIÓN > RELLENAR y rellenamos seleccionando "según el contenido" y a un 100% de opacidad. Una vez que acabe este proceso automático, podemos corregir cualquier imperfección que pueda crear con la herramienta de Clonar de la misma forma que hicimos con las camisetas por ejemplo.

Una vez que terminemos de hacer esto y que el resultado de nuestra reparación nos guste, le aplicamos ajustes como si estuviéramos retocando una foto normal y corriente, como el contraste (Que pierde bastante al escanear), el brillo o la intensidad de las sombras.

Cuando estemos contentos con el resultado, acoplamos la capa duplicada que creamos al principio a la capa base y la exportamos al formato que queramos, ya sea JPG o PSD o cualquier otro dependiendo de lo que queramos hacer con ella.

Lo que enseño en esta entrada no está destinado únicamente al retoque de fotos antiguas escaneadas del papel. Sino que además de para este fin, se puede utilizar la herramienta tampón de clonar para corregir fácilmente y de manera óptima posibles desperfectos que se puedan encontrar en la toma, ya sea de un desperfecto en una zona de césped en un jardín por ejemplo, residuos o manchas en suelos, o cualquier elemento que se quiera eliminar porque no interesa que aparezca en la imagen.

En la siguiente entrada que suba explicaré cómo hacer esto de una forma mas concreta y clara para que, además de que sirva como ayuda para otro tipo de retoque, complemente a lo explicado e esta entrada.

Obtener efectos TILT-SHIFT con Adobe Photoshop CS6

En esta entrada se va a hacer un tutorial para conseguir a través de Photoshop los efectos que se consiguen con los objetivos Basculables y descentrables (Canon TS-E) de los que ya hablamos en una entrada anteriormente, que podéis verla pinchando aquí

Como en esa entrada se hablaba esos objetivos son bastante CAROS y no los usamos tan a menudoa no ser que nuestro objetivo a la hora de hacer fotos sea exclusivamente el de obtener los efectos que gracias a ellos se obtienen.

Por eso se hace este tutorial, para conseguir unos efectos bastante decentes que pueden sacarnos de más de un apuro en determinadas ocasiones sin la necesidad de poseer un objetivo de estas características.

El primero de los tutoriales nos ayuda a conseguir el efecto "TILT", que por si no recordais o no habeis leido la entrada anterior, es efecto que altera, gracias a la basculación de la lente, la profundidad de campo y se obtienen diferentes resultados, como por ejemplo el "Efecto maqueta"

                                                                    ADJUNTAR video

Con el segundo tutorial conseguimos el efecto "SHIFT" que nos ayuda a corregir los errores de las perspectivas, de edificios por ejemplo, al disparar con objetivos angulares. Para mí, este es el más util de los ambos efectos. Aquí adjunto el video:

                                                                     ADJUNTAR video

Espero que estos videos os hayan servido, para cualquier duda, dejad un comentario y os responderé en cuanto pueda.

Dar color a una imagen en blanco y negro

En esta entrada vamos a aprender a darle color a cualquier imagen que tengamos en blanco y negro, sepia, etc. Yo uso esta herramienta principalmente para eso, pero se puede utilizar para otras cosas como por ejemplo cambiar el color a algún objeto que aparezca en una imagen concreta. 

Realmente lo que conseguimos es eso, cambiar el color, no devolver el color original. A una fotografía antigua  que tengamos en blanco y negro por ejemplo y queramos dejarla a color, no podemos pretender que el color del vestido de la posible protagonista sea el color original, sino que le aplicaremos el color que nosotros creamos más conveniente. 

A continuación explico cómo se hace con una foto que he convertido previamente a blanco y negro:

Lo primero que tenemos que hacer es abrir la imagen con la que vamos a trabajar con el programa Adobe Photoshop CS, en mi caso el CS6. Ya con la foto abierta comenzamos a trabajar.

Vamos a trabajar a base de capas, concretamente con Capas de ajuste para el tono y la saturación (Capa -> Nueva capa de ajuste -> Tono/saturación) Nos aparecerá una ventana para que le asignemos el nombre que queramos a esa capa y al pulsar en Aceptar nos aparecerá a la derecha el menú con el que vamos a trabajar:

Debemos tener en cuenta que el TIC de Colorear esté marcado (y no como en el caso de este pantallazo). Al estarlo veremos cómo automáticamente cambia todo y nos va a permitir trabajar cómodamente.


Antes de continuar debemos saber que para cada color que aplicaremos, debemos añadir una capa de ajuste nueva. Cada capa es para un color. En este caso vamos a empezar con el cielo, por lo que buscaremos un tono azulado

Cuando hemos seleccionado el color que queremos para el cielo, lo que hacemos es recortar esta capa de tal manera que sólo actúe sobre esta zona. ¿Cómo lo hacemos? De la siguiente manera:
Lo primero que hacemos es pinchar en Imagen -> Ajustes -> Invertir de esta forma todo se volverá a poner en blanco y negro, pero ya con el tono de azul preparado para ser aplicado, que lo aplicaremos con la herramienta "Pincel" teniendo en cuenta que la selección de colores de este (Zona de abajo a la izq. de la pantalla) sea Blanco sobre negro. y comenzamos a pasar el pincel por la zona que queremos dejar azul.

(Además si pinchamos el el menú de Capas de la zona derecha de la pantalla, nos aparecerán todas las capas de ajuste que vamos colocando, y si pinchamos dos veces sobre el icono de Tono y saturación de la misma, nos vuelve a aparecer el menú de selección de color para retocarlo si una vez que la hemos aplicado con el pincel vemos que el color no es el mejor.)

Continuamos pintando poco a poco el cielo (aumentando el zoom y con pincel pequeño en las zonas complicadas para que quede mejor y más realista). Una vez hecho repetimos el proceso anteriormente explicado creando una nueva capa de ajuste con un color diferente. Yo esta vez voy a utilizar el tono rojo para la camisa:

Esto lo repetiremos una y otra vez, añadiendo capas y capas hasta que le devolvamos el color en su totalidad a la foto y estemos contentos con el resultado.

Poco a poco va quedando cada vez mejor (En este caso lo he hecho corriendo y sin tener cuidado con el mero fin de subir las imágenes para explicar cómo se hace, pero si os tomáis vuestro tiempo, obtendréis grandes resultados.

Una anotación más antes de concluir es para recordar que cuando la foto esté terminada, antes de guardarla, para poder hacerlo en formato JPG, se depe pinchar sobre la capa Fondo con el boton derecho del ratón (en el panel Capas de la zona derecha de la pantalla) y pinchamos sobre "Acoplar imagen" para que todas las capas se unan en una sola.

Espero que esta entrada os resulte útil y que os ayude a mejorar con Photoshop

Un saludo
Diego López

Rellenar un espacio añadido a una foto

       Muchas veces cuando hacemos una foto, nos damos cuenta a la hora de trabajar con ella en Photoshop que la imagen quedaría mejor si el motivo principal no estuviera tan cercano al borde de la imagen, es decir, que existiera mayor espacio alrededor del motivo.

       Para explicar mejor lo que quiero decir, os voy a explicar el proceso con una serie de capturas de pantalla en las que podréis ver lo que os comento y el resultado:

       Aquí podemos ver que la oreja del zorro está muy cercana al borde de la imagen, y llegamos a la conclusión de que el encuadre quedaría mejor si ampliamos este espacio separando el motivo inicial del borde de la imagen. Dicho esto, empezamos a trabajar.

       Lo primero que hacemos es utilizar la herramienta "Recortar" y ampliamos la imagen al tamaño deseado. Siempre teniendo en cuenta que la selección de colores que podemos encontrar abajo y a la izquierda de la pantalla esté establecida como negro sobre blanco. (Realmente no siempre es la mejor opción el negro sobre el blanco, lo importante es que el color secundario resalte sobre el color del borde de la imagen, y en muchísimas ocasiones el blanco es la mejor opción) Yo en el caso de la foto del zorro la he recortado de esta manera:

       Con la foto ya encuadrada a nuestro gusto pasamos a la siguiente fase: seleccionamos con la herramienta "Selección rápida seleccionamos la parte blanca que acabamos de añadir y a continuación, tal y como podemos ver en la siguiente imagen, accedemos a Selección -> Modificar -> Expandir y en la ventana que aparecerá seleccionamos una expansión de unos cuatro píxeles. (si aumentamos el zoom en la imagen una vez hecho esto nos daremos cuenta que la selección que hemos hecho abarca un poco más de la zona blanca, teniendo así información suficiente a la hora de rellenar nuestro recorte.)

        Una vez hecho esto, nos dirigimos a el marcador Edición ->Rellenar, y aparecerá la siguiente ventana:

       Aquí lo que tenemos que tener en cuenta antes de pulsar sobre Aceptar es que el relleno que se va a realizar sea "Según el contenido" y la fusión sea de modo normal y a un 100% de opacidad.

Y aquí tenemos la foto terminada.

        Realmente no es un proceso muy difícil, alguna vez puede ocurrir que al rellenar se copie en el espacio nuevo un trozo de la oreja del zorro por ejemplo. Si ocurre eso, simplemente utilizamos la herramienta "Clonar" (La novena en mi barra lateral de herramientas y sobre la que subiré un artículo) y poco a poco vamos eliminando de manera manual ese error.

Espero que esta entrada os sirva de utilidad y que os ayude a mejorar cada vez un poquito más en vuestro uso de Photoshop

Un saludo a todos

Diego López.

Photoshop CS6 - Dejar la piel perfecta

     Normalmente no hago fotografía de tipo de retratos, lo que más acostumbro hacer es un tipo de fotografía más bien relacionada con la naturaleza, pero aunque la naturaleza sea lo que más dedica mi tiempo a la fotografía, me gusta realmente usar la cámara con cualquier motivo.

      En esta ocasión, con esta entrada enseño un truco para mejorar el aspecto de la piel de un retrato, digamos "aplicarle un maquillaje" y eliminar los diferentes defectos e impurezas que pueda presentar. ¿Cómo lo haremos?, a través de un filtro que encontramos en el programa de Photoshop CS6, concretamente el filtro polvo y rascaduras. A continuación explico cómo vamos a conseguir este efecto. Para ello utilizaré una foto cualquiera de un retrato de un personaje que he encontrado por Internet, en la que podemos ver una piel con muchas marcas que vienen muy bien para explicar la técnica:

      Lo PRIMERO que tenemos que hacer es duplicar la capa de la imagen (Capa > Duplicar capa) y seguidamente, sobre la capa duplicada, aplicamos el filtro de polvo y rascaduras (Filtro > Ruido > Polvo y rascaduras) Cuando seleccionamos el filtro, entramos en el menú que se muestra a continuación, en el que podemos ajustar dos parámetros. El parámetro Umbral, lo dejamos en el nivel cinco, y el parámetro Radio lo situaremos, en este caso, en el nivel tres. Dependiendo de la foto, aplicaremos un nivel mayor o menor en este parámetro, teniendo en cuenta que a mayor nivel, mayor será el efecto de matificación de la piel. Personalmente utilizo un nivel de uno a tres, cuatro como máximo.

      Una vez que hemos aplicado el filtro tal y como lo queremos, en la capa duplicada colocamos una Máscara de capa y a continuación viene la parte importante.

       El filtro se aplica a toda la fotografía en general, por lo que a continuación, lo que debemos hacer es, con la máscara de capa que hemos colocado, eliminar el efecto del filtro de las zonas de la imagen donde no lo queremos aplicar, es decir, de toda parte de la imagen que no sea la piel. Lo eliminamos con la herramienta pincel, siempre teniendo en cuenta que los colores sean NEGRO sobre BLANCO.  

       Una vez hemos colocado los colores de esta forma, pincelamos sobre toda zona que no sea la piel, como los ojos, boca, ropa, fondo, pelo, etc. Tardamos lo que tengamos que tardar, con mucho cuidado y poco a poco, ya que dejarnos una parte sin eliminar, o eliminar más de la cuenta "tocando" parte de la piel, estropearía totalmente la foto. 

        Una vez que hemos terminado y que estamos contentos de cómo ha quedado la fotografía, hacemos click con el botón derecho en el menú de Capas sobre la capa original y seleccionamos Acoplar imagen (Las capas se unen todas en una como en el comienzo y ya podemos guardar la imagen sin ningún problema en .jpg, si no hiciéramos esto, sólo podríamos guardarlo en .psd (archivo photoshop)

       A continuación enseño cómo queda la fotografía que enseñé como ejemplo.

         Lo más importante es que el efecto no quede demasiado irreal, que sea efectivo pero no sumamente llamativo. De ahí la importancia de utilizar un nivel muy bajo en el radio a la hora de establecer el filtro Polvo y rascaduras. Y esto es todo, espero que esta herramienta os sirva de utilidad y que os haya resultado sencillo e interesante.

Un saludo a todos.

Diego López

Photoshop CS6 Matiz cálido a la fotografía

     Muchas veces, en mi propia experiencia, he notado que las fotografías que he hecho han quedado un poco frías. Con frías quiero decir que predomina en ellas un tono azulado que le resta belleza a la imagen. Esto muchas veces se puede solucionar ajustando el balance de blancos o utilizando algún que otro filtro. En esta entrada enseño cómo podemos solucionar este problema con el programa Photoshop.

Estos problemas suelen surgir con fotografías en sombra y en zonas de alta montaña

     La herramienta que vamos a utilizar para llevar a cabo esto se llama EQUILIBRIO DE COLOR, en los ajustes de Imagen (Imagen > Ajustes > Equilibrio de color)

      Con esta herramienta accedemos a un panel en el que podemos ajustar los parámetros de los colores. Lo que tenemos que buscar con estos parámetros, es darle mayor prioridad a los tonos rojos y a los tonos amarillos para dar un efecto más cálido a la foto, tanto en los medios tonos, como en las sombras, como en las iluminaciones, conservando siempre la luminosidad marcándola con un tic, para que el tono no se centre únicamente en los colores que vamos a priorizar y que la imagen quede mucho más real

      Los ajustes que normalmente uso yo para dar un efecto más cálido a la imagen consisten en sumar cuatro puntos (+4) al menú Cian-Rojo, y restar cuatro puntos al menú Amarillo-Azul, como he dicho, tanto en los medios tonos, como sombras, como iluminaciones. Esto es algo digamos "genérico", claro está que dependiendo de cada fotografía, le daremos una prioridad mayor o menor de cuatro a cada valor, ya dependiendo de nuestro gusto.

      En esta imagen podemos ver el resultado a una fotografía hecha en sombra con un tono algo más frío de lo normal, El toque cálido, no demasiado exagerado aunque sí que un poco para mi gusto, le da algo diferente a la imagen

      Y esto es todo, así queda la fotografía, es una herramienta muy simple que en muchas fotografías puede cambiar totalmente su aspecto. Si a algún lector le ha servido de ayuda, me alegro muchísimo.

Un saludo a todos y hasta la próxima.
Diego López